「豹發未來」作為光之載體—Y元素第一號呈現的藝術創作,是以在台灣已無蹤跡的「台灣雲豹」為原型,經由縝密地數位參數演算(Computational Design)組合,輔以燈光交織與襯托,構築出一隻昂首闊步、邁向未來的光之雲豹,栩栩如生仿若重現於台北流行音樂中心廣場,展示無畏無懼邁步向前的氣度,穿梭過身後仿若音樂律動的台灣山巒建築造型之間,並走向2021。 「光音之樹」創作概念以瀕臨絕種的「台灣杉」為造型的發想,再由光之載體—Y元素經由數位參數演算(Computational De...
2019年的聖誕城市主題落在娛樂之都拉斯維加斯。我們將魔術手法中的漂浮鋼琴,華麗的音樂表演舞台以及遊樂搭乘設施等元素結合成一座巨型的旋轉音樂盒,讓參與者在上下起伏的興奮感中,一邊全覽此次「愛‧Sharing」聖誕裝置樂園,一邊緊握身邊珍愛的人的手。 *照片由統一「愛‧Sharing」提供
這是一齣以諾貝爾文學獎作家艾莉絲•孟若的短篇小說《親愛的人生》為靈感來源的舞台劇,導演為了讓觀眾更貼近情境,運用轉譯的方式,將文本設定於台灣桃園,藉此,我們以桃園四處可見的鐵皮屋工廠及建築中的工地圍籬為舞台設計的基礎,如此明確而模糊的地景,常常是我們視而不見的角落,包容著各地而來的新舊移民,在此發生似近似遠的人生瑣事!
World's Got Talent,十數年來備受歡迎並拓展全球發展各國版本的《達人秀》最精華的終極版本,在節目中匯集了數十組世界各地驚人的藝術表演團體或個人,展開一場無國界的強強對決。 光助大房與每一個表演團體合作,為這數十組團隊量身打造各個獨具特色的表演舞台,並一同見證無數個消除疆域邊界,跨越語言文化的世界天賦之能。
「只見蜂兒鬧紙窗,蝶兒過粉牆。」是為啟發設計構想的句子,於是在舞台上築起一堵堵矮牆,將絲竹婉轉的包裹了起來。矮牆隨著音樂及故事變化著光影與圖像,彷彿形變著男女主角對牆外世界萬千的想像。「昏沉睡醒眉倦揚,懶催鸚鵡喚梅香也。」則幻化為藝術家蘇孟鴻先生筆下畫出曖昧迷茫的花鳥,在牆上低吟並訴說著青春的癡迷與脆弱。
統一時代百貨「愛‧Sharing」活動在每一年底,都是台北市最重點的聖誕及跨年熱點之一,一年一個主題結合各個世界著名城市特色與聖誕氛圍為主題,打造出繽紛歡娛的遊樂世界。而就在2018年,時尚之都米蘭悄然降臨在台北街頭。 我們創造一個如同在平安夜當晚做的聖誕甜美夢境:每一位參觀者在這個美妙的夜晚,乘上施了魔法的放大咖啡杯,旋轉悠遊在蛋糕、甜點與冰淇淋商鋪林立的米蘭街道。 暫時,讓我們一起陷入甜蜜的罪惡與迷幻之中吧!
受到政大藝文中心的邀請,光助大房敘事總監黃怡儒將2009年的舞台設計作品《膚色的時光》,轉換為展覽元素。 以一系列凋零花朵的複合媒材創作,表現劇中的廣播節目《寂寞的花園》,探討不同關係中的相處點滴。這些花朵在浴缸中、在燭台上、在花瓶裡……,在這些生活場景裡,展現著各自的高低姿態。 斑駁的木牆上開了一個門洞,並印上演員形象照,我們以此還原當時舞台中間的屏幕。當時這扇門供演員穿梭於舞台兩側;現在則提供觀者一個窺探當時角度的奇特感受。 「膝蓋以下的關係」也就是在這木牆之下,看著演員,...
常玉的作品風格簡約別緻,看似小巧,卻具豐富層次。 在步調快速的世代,我們是否遺忘靜靜欣賞美麗事物的能力? 光助大房此次在昏暗與明亮的對比空間中創造觀者與常玉兩人之間近距離的的秘密交流,創造靜謐的觀展體驗。以橫樑、建築模型及八角形桌等展示裝置,拉近觀展距離。並擷取作品中的白、藍、卡其及粉紅四色,代表常玉畫作之獨特與他不同階段的心境起伏。 邀請觀者在不同氛圍的展間中一同體驗常玉時而靜謐、時而細膩,亦時而瘋狂的內心世界。
相繼2016年光助大房為統一時代百貨所設計的旋轉木馬主題,今年則以「漫步在紐約」為概念。在旋轉舞台轉動的過程中,參與者可以看到不同的紐約印象,並與各個場景自行互動拍照,仿佛瞬間沈浸在紐約各種風情中。
台灣最重要的當代藝術家之一 董陽孜,於2016年發起書法與時尚跨界,踏出展演的第一步。 2017年再度跨界創作,加入紅色元素,成為令人脈動跳躍的全新展覽。而光助大房則榮幸擔任此次的敘事空間創作者。 我們認為線條是自古以來記錄世界的方法,水與筆墨即為血與骨肉的延伸,觀者進入線條的世界,與展品一齊沈浸在書法的氣韻當中,跟著空間節奏一吸一吐,肌肉或張或弛。讓我們看著無聲的樂章,聽見線條在觀者的心中跳舞。